Αρχοντοχωριάτης

Καλοκαιρινή παραγωγή ΕΘΑΛ 2026 «Ο Αρχοντοχωριάτης»

σε διασκευή στην Κυπριακή Διάλεκτο
σε συνεργασία με την Anyhow Theatre Ensemble

Η ΕΘΑΛ για το καλοκαίρι του 2026, σε συνεργασία με την Anyhow Theatre Ensemble, προτείνει σε μια σύγχρονη διασκευή στην Κυπριακή διάλεκτο το θεατρικό έργο « Ο Αρχοντοχωριάτης», βασισμένο στη γνωστή κωμωδία του μεγάλου Γάλλου κωμωδιογράφου Μολιέρου.

Η παραγωγή αυτή αποτελεί το τελευταίο μέρος της τριλογίας που εγκαινίασε το 2025 η ΕΘΑΛ με «Το Νησί», συνεχίστηκε με την παραγωγή «Ματωμένα Στέφανα» και έχει ως θεματική τις ενότητες «Γλώσσα, κοινότητες, επικοινωνία, διάλογος, πολυπολυτισμικότητα και συλλογική μνήμη».

Στον «Αρχοντοχωριάτη» ο Μολιέρος σατιρίζει τη μεγαλομανία ενός νεόπλουτου άρχοντα, τις απέλπιδες και κωμικές προσπάθειες του να γοητεύσει μια νεαρή μαρκησία, όντας παντρεμένος ο ίδιος και με κόρη σε ηλικία γάμου, αλλά και διάφορων που προσπαθούν να εκμεταλλευτούν τις προσπάθειες του αυτές. Ένας από αυτούς, ένας νεαρός μαρκήσιος που προσπαθεί με τη σειρά του να κερδίσει τη Mαρκησία.

Ο δικός μας «Αρχοντοχωριάτης» μεταφέρεται στην κυπριακή πραγματικότητα στα τέλη της δεκαετίας του 1970 μέσα από τον Ζηνωνή, έναν καλοκάγαθο αλλά φιλόδοξο άντρα από ένα χωριό της Λεμεσού. Με όνειρο να «πιάσει την καλή», ο Ζηνωνής αποφασίζει να ασχοληθεί με επενδύσεις και να διεισδύσει στους κύκλους της υψηλής κοινωνίας, επιδιώκοντας παράλληλα να παντρέψει την κόρη του με έναν άντρα κύρους.

Αν και παντρεμένος, γοητεύεται από μια όμορφη και πλούσια Λευκωσιάτισσα, για την οποία είναι διατεθειμένος να ξοδέψει αλόγιστα στην προσπάθειά του να την εντυπωσιάσει και να κερδίσει την προσοχή της. Η αφέλειά του, ωστόσο, τον καθιστά εύκολο στόχο.

Ένας επιτήδειος Αθηναίος εμφανίζεται στη ζωή του, εκμεταλλευόμενος τα όνειρα και τις φιλοδοξίες του. Με πρόσχημα επενδύσεις, μαθήματα ξένων γλωσσών, σύγχρονες τάσεις και πολυτελή δώρα, καταφέρνει να του αποσπάσει μεγάλα χρηματικά ποσά.

Μέσα από κωμικές και ευτράπελες καταστάσεις, καυστική σάτιρα, η διασκευή αναδεικνύει τη διαχρονική ανθρώπινη ματαιοδοξία και την ανάγκη για κοινωνική αποδοχή, προσφέροντας μια απολαυστική και επίκαιρη θεατρική εμπειρία με έντονο κυπριακό χρώμα.

Για την υλοποίηση της καλοκαιρινής παραγωγής η ΕΘΑΛ επιστρατεύει τον πυρήνα της καλλιτεχνικής ομάδας που ανέλαβε τα δύο προηγούμενα έργα της τριλογίας, με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Θεάτρου, Αχιλλέα Γραμματικόπουλο στο τιμόνι της σκηνοθεσίας.

Πληροφορίες παραγωγής

Δραματουργική επεξεργασία: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος, Μιχάλης Κολοκοτρώνης, Γιάννα Γεωργιάδου
Σκηνοθεσία: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Μουσική Σύνθεση/Επιμέλεια: Χριστίνα Γεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμών: Κυριάκος Σιαμπτάνης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Κολοκοτρώνης

Ηθοποιοί:

Κρίστοφερ Γκρέκο, Βαλεντίνα Σοφοκλέους, Γιώργος Ευαγόρου, Ανδρέας Λόντου, Δήμητρα Χατζηγιάννη, Μαρία Κωνσταντίνου, Σταυριάνα Καδή και ο Αχιλλέας Γραμματικόπουλος.

Φωτογραφίες: Γιώργος Γιάννου
Επιμέλεια προγράμματος: Γιάννα Γεωργιάδου
Σχεδιασμός προωθητικού υλικού: ARTemis Graphics & Visual Communication

Κατάλληλο για όλη την οικογένεια

Πρόγραμμα περιοδείας:

Πρεμιέρα

22 Ιουλίου: Δήμος Αραδίππου | Αίθριο Θέατρο Λυκείου Αραδίππου «Τάσος Μητσόπουλος»

23 Ιουλίου: Δήμος Λεμεσού | Πάρκο Κώστα Παρτασίδη, Άγιος Νικόλαος

24 Ιουλίου: Κοινότητα Αρακαπά | Προαύλιο Αίθουσας Πολλαπλών Χρήσεων

26 Ιουλίου: Δήμος Λακατάμιας |Δημοτικό Αμφιθέατρο Λακατάμιας

27 Ιουλίου: Δήμος Λεμεσού | Πλατεία Αναγέννησης

28 Ιουλίου: Δήμος Αμαθούντας| Υπαίθριο Αμφιθέατρο Πολιτιστικού Κέντρου Γερμασόγειας

03 Αυγούστου: Δήμος Λεμεσού | Πάρκο Γκωγκέν, Ζακάκι

04 Αυγούστου: Δήμος Λεμεσού | Πάρκο Πανίκου Δημητρίου, Μέσα Γειτονιά

07 Αυγούστου: Δήμος Κουρίου | Α’ Δημοτικό Σχολείο Τραχωνίου

Θα ακολουθήσουν επιπλέον παραστάσεις, οι οποίες θα ανακοινωθούν σε μεταγενέστερο στάδιο.

Ώρα έναρξης: 20:30
Πληροφορίες: 25877827

Κύριος Χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού
Πάγιος Χορηγός: Δήμος Λεμεσού
Χορηγοί Επικοινωνίας: ΡΙΚ, Love Fm 100.7, εφημερίδα Η Καθημερινή
Στηρίζουν: Kανάλι 6, Black Lemon

«Ματωμένα Στέφανα» του Φ.Γ. Λόρκα

185 παραγωγές ΕΘΑΛ και συνέχεια της επιτυχημένης συνεργασίας με
Point To Contemporary Theater και Anyhow Theatre Ensemble


«Ό,τι δεν έρχεται στη συνείδηση, επιστρέφει ως μοίρα.» Carl Jung



Η παραγωγή «Ματωμένα Στέφανα», διασκευή του «Bodas de Sangre» του Φ. Γ. Λόρκα, ένα από τα κορυφαία έργα του παγκόσμιου θεάτρου, αποτελεί το δεύτερο μέρος μιας τριλογίας που ξεκίνησε με «Το Νησί» και εμβαθύνει στη θεματική της ΕΘΑΛ για το 2025-2026 «Γλώσσα, κοινότητες, επικοινωνία, διάλογος, πολυπολυτισμικότητα και συλλογική μνήμη».

H πλοκή του έργου μεταφέρεται σε ένα μεικτό χωριό της Κύπρου των αρχών της δεκαετίας του 1960, όπου ο έρωτας και ο θάνατος συναντούν την πολιτική και κοινωνική διαίρεση. Μέσα από τον λόγο του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, το έργο συνομιλεί με την ιστορία, τη μνήμη και τις πληγές του τόπου.

Η συγκεκριμένη διασκευή επιχειρεί να φωτίσει τη σύνθετη ταυτότητα της Κύπρου, σε μια εποχή που ο έρωτας, η τιμή και το αίμα αποκτούν τραγική επικαιρότητα. Η παράσταση φέρνει στη σκηνή ηθοποιούς από τις δύο κοινότητες, ικανούς να κινηθούν ανάμεσα στη ρεαλιστική και τη λυρική γραφή, να μεταφέρουν τη σύγκρουση μέσα από τη σωματικότητα, τη σιωπή και το τραγούδι. Ηθοποιούς με εξαιρετικά προσόντα φωνής, κίνησης και λόγου, χρήσιμα για τη δημιουργία των λυρικών, απόκοσμων και μεταφυσικών σημείων της παράστασης.

Τα Ματωμένα Στέφανα δεν είναι απλώς μια κυπριακή εκδοχή του Λόρκα· είναι μια πράξη πολιτισμικής συμφιλίωσης. Μέσα από τον έρωτα και τον θάνατο, το έργο γίνεται γέφυρα ανάμεσα σε δύο κοινότητες και δύο γλώσσες. Η Κυπριακή εκδοχή της τραγωδίας του Λόρκα αποτυπώνει το παρελθόν, συνομιλεί με το παρόν και οραματίζεται ένα μέλλον όπου, ίσως, τα «ματωμένα στέφανα» να ξαναγίνουν στεφάνια ειρήνης.


Η Υπόθεση:

Η ιστορία τοποθετείται στην κυπριακή ύπαιθρο, λίγο μετά την Ανεξαρτησία. Ένας γάμος ανάμεσα σε δύο οικογένειες διαφορετικής εθνοτικής προέλευσης μετατρέπεται σε πεδίο σύγκρουσης, έρωτα και αίματος.

Η Μάνα, σημαδεμένη από τη δολοφονία του άντρα και του μικρότερου γιου της από την οικογένεια Demir, δίνει την ευχή της στον μεγάλο της γιο να παντρευτεί. Σύντομα όμως μαθαίνει πως η Νύφη υπήρξε αρραβωνιασμένη με τον Kenan, συγγενή των Demir, που συνδέεται με το παλιό αίμα ανάμεσα στις δύο οικογένειες.

Λίγο πριν τον γάμο, ο Kenan συναντά τη Νύφη και της ομολογεί τον πόθο του. Εκείνη τον αρνείται, όμως δεν παύει να τρέφει αισθήματα γι’ αυτόν. Τη νύχτα του γάμου, μέσα στο γλέντι, αποκαλύπτεται πως οι δυο τους το έσκασαν μαζί. Ο Γαμπρός, τυφλωμένος από οργή, τους καταδιώκει…


Πληροφορίες Παραγωγής:

Συγγραφέας: Φ. Γ. Λόρκα
Μετάφραση: Μαρίνα Δημητρίου
Διασκευή/Δραματουργική Επεξεργασία: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος- Μιχάλης Κολοκοτρώνης
Σκηνοθεσία: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτης: Μιχάλης Κολοκοτρώνης
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Μουσική-στίχοι τραγουδιών/ ηχητικά τοπία: Χριστίνα Γεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Στούντιο κινησιολογικής προετοιμασίας: Μαρί Dzaghigian Ιωάννου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννα Γεωργιάδου

Ηθοποιοί:

Cevahir Caşgir , Αχιλλέας Γραμματικόπουλος, Γιώργος Ευαγόρου, Μαργαρίτα Ζαχαρίου, Ραφαέλλα Καβάζη, Μαρία Κωνσταντίνου, Ανδρέας Λόντου, Κωνσταντίνα Ξενοφώντος, Ευαγγελία Ονουφρίου, Zehra Evliya, Izel Seylani, Δήμητρα Χατζηγιάννη.

Αυτοσχεδιασμοί-Μουσικοί επί σκηνής: Κωνσταντίνα Ξενοφώντος -Χαράλαμπος Παντελή

Μετάφραση κειμένου στην Τουρκική: Çağdaş Polili
Φωτογραφίες: Γιώργος Γιάννου
Σχεδιασμός προωθητικού υλικού: ARTemis Graphics & Visual Communication
Επιμέλεια προγράμματος – Έρευνα : Γιάννα Γεωργιάδου

Πρεμιέρα: 17 Απριλίου, 2026

Πληροφορίες: 25877827

Κύριος Χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού
Πάγιος Χορηγός:

Λουκάς Ζήκος

«Ο Πολυέλαιος» της Μαρίνας Μακρή

η 184η παραγωγή της ΕΘΑΛ, σε συνεργασία με την ομάδα enact


Ο Πολυέλαιος είναι ένα σύγχρονο κυπριακό έργο που απαθανατίζει την επεισοδιακή συνεύρεση μιας τυπικής κυπριακής οικογένειας. Ένα βράδυ πριν το γάμο του μικρότερου γιού το καλό σαλονάκι για τους ξένους είναι φρεσκομπογιατισμένο και έτοιμο να υποδεχθεί φίλους και συγγενείς για το έθιμο των “ζωμάτων”. Το μόνο που εκκρεμεί είναι να στηθεί ο DIY πολυέλαιος που αγόρασε ο πατέρας. Εντός λίγων ωρών μαζεύεται σύσσωμη η οικογένεια να βοηθήσει, ενώ στο μεταξύ σε όλη τη χώρα γίνονται διακοπές ρεύματος γνωστές ως «Σχέδιο Μπλάκαουτ», κάνοντας το εγχείρημα της οικογένειας ακόμα πιο δύσκολο.

Συντελεστές:

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Μαρίνα Μακρή
Σκηνικά: Έλενα Κοτασβήλι
Κοστούμια: Φρατζέσκα Φραγκέσκου
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Λάζογλου
Μουσική επένδυση: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτης: Φώτης Γεωργίδης
Διεύθυνση παραγωγής: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος

Ηθοποιοί: Πόπη Αβραάμ, Λούκας Ζήκος, Ηρόδοτος Μιλτιάδους, Λουκία Πιερίδου, Άννη Χούρη

Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος
Σχεδιασμός προωθητικού υλικού: Δημήτρης Σωτηρίου
Επιμέλεια προγράμματος: Γιάννα Γεωργιάδου

Κατάλληλο για άτομα 15 ετών και άνω



Avant Premiere: 12 Δεκεμβρίου 2025 | Θέατρο ΕΘΑΛ | 20:00
Πρεμιέρα: 13 Δεκεμβρίου 2025 | Θέατρο ΕΘΑΛ |20:00

Παραστάσεις

Λεμεσός – Θέατρο ΕΘΑΛ:
13, 19, 20, 26, 27 Δεκεμβρίου 2025 | 20:00
14,21, 28 Δεκεμβρίου 2025 | 18:00

Λευκωσία – WhereHaus 612 :
09, 10, 16, 17, 23, 24, 30, 31 Ιανουαρίου 2026| 20:00
11, 18, 25 Ιανουαρίου και 01 Φεβρουαρίου 2026 | 18:00



Εισιτήρια

Εισιτήρια: Sold Out Tickets
https://tinyurl.com/opolyelaios

Τιμές εισιτηρίων:
€15 κανονικό
€10 μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, ηθοποιοί, άνεργοι, ΑΜΕΑ, συνταξιούχοι)
€7 για κατόχους Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων Οργανισμού Νεολαίας Κύπρου (με επίδειξη της κάρτας στο ταμείο)

Πληροφορίες: 25877827



Χορηγοί:

Κύριος Χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού
Πάγιος Χορηγός: Δήμος Λεμεσού
Χορηγοί Επικοινωνίας: Love Fm 100.7, εφημερίδα Η Καθημερινή, ΡΙΚ
Στηρίζουν: Kανάλι 6, Black Lemon

Παραμύθια_α' ανάγνωση

«Τα παραμύθια επιστρέφουν» της Γεωργίας Παρασκευά

Η Βασίλισσα των Καρδιών, ο Κακός Λύκος, η Ωραία Κοιμωμένη, ο Πίτερ Παν και η Τίνκερμπελ ετοιμάζονται για μια ξεχωριστή αποστολή στη Χώρα των Ανθρώπων, στη νέα συνεργασία των ETHAL-Point To Contemporary Theatre-Anyhow Theatre Ensemble.

«Τα παραμύθια επιστρέφουν»

Σενάριο: Γεωργία Παρασκευά
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κολοκοτρώνης
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Μουσική Σύνθεση/Ηχητικά σκηνικά: Ιωάννης Κουφουδάκης
Κίνηση/Χορογραφία: Ήβη Χατζηβασιλείου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης
Υπεύθυνος Παραγωγής: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος

Ηθοποιοί:
Ραφαέλλα Καβάζη, Ανδρέας Λόντου, Ταριέλ Μπερίτζε, Ευαγγελία Ονουφρίου, Αμαλία Τρίγγου

Πρεμιέρα: 22 Νοεμβρίου 2025 | Θέατρο ΕΘΑΛ
Κύριος Χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού

Εβδομάδα κυπριακού θεάτρου 1 50

Εβδομάδα κυπριακού θεάτρου στο Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας στην Αθήνα

Η ETHAL συμμετέχει στην Εβδομάδα Κυπριακού Θεάτρου
στο Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας στην Αθήνα

Η ETHAL συμμετέχει στην 3η έκδοση της Εβδομάδας Κυπριακού Θεάτρου, η οποία διοργανώνεται από κοινού από το Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού και το Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας με την υποστήριξη του Σπιτιού Κύπρου Πολιτιστικού Κέντρου στην Αθήνα. Η Εβδομάδα Κυπριακού Θεάτρου θα φιλοξενηθεί στο Κτίριο Ziller στην Κεντρική Σκηνή και στη Νέα Σκηνή-Νίκος Κουρκούλος
από τις 10η έως τις 17η Σεπτεμβρίου 2025.

Το αμάρτημα της μητρός μου του Γεωργίου Βιζυηνού

Διασκευή/σκηνοθεσία: Μαρίνα Βρόντη

Παραγωγός: Εταιρεία Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού (ETHAL)

Σκηνή Νίκου Κουρκούλου – κτίριο Ziller

Τετάρτη, 17 Σεπτεμβρίου 2025

Η θεατρική εκδοχή του κλασικού, αυτοβιογραφικού διηγήματος του Γεωργίου Βιζυηνού σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαρίνας Βρόντη και παραγωγή της Εταιρείας Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού (ETHAL). Οι ηθοποιοί Γιώργος Ευαγόρου, Νεκτάριος Θεοδώρου, Θανάσης Ιωάννου, Κωνσταντίνα Ξενοφώντος και Παναγιώτα Παπαγεωργίου μοιράζονται τη σκηνή με τον μουσικό Γιώργο Καλογήρου και μαζί δημιουργούν ένα σύνολο, από το οποίο αναδύονται επιτηδευμένα οι χαρακτήρες της ιστορίας, δημιουργώντας μια ενδιαφέρουσα θεατρική αφηγηματική ατμόσφαιρα.

Διάρκεια: 80 λεπτά

Κατάλληλο: για άτομα άνω των 12 ετών

Ώρα έναρξης: 21:00

Καλλιτεχνικό και τεχνικό συνεργείο:

Σκηνοθέτης: Μαρίνα Βρόντη

Δραματουργός: Κωνσταντίνος Μελίδης

Σκηνογράφος και Ενδυματολόγος: Γιώργος Γιάννου

Μουσική σύνθεση / σχεδιασμός ηχητικού τοπίου: Γιώργος Καλογήρου

Κίνηση-χορογραφίες: Χλόη Μελίδου

Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννα Γεωργιάδου

Φωτογραφίες παράστασης: Δημήτρης Λούτσιος

Διευθυντής Παραγωγής: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος

Ηθοποιοί: Γιώργος Ευαγόρου, Νεκτάριος Θεοδώρου, Θανάσης Ιωάννου, Κωνσταντίνα Ξενοφώντος, Παναγιώτα Παπαγεωργίου

Ερμηνευτής / Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Καλογήρου

Τιμές Εισιτηρίων: 15€ │ 10€ (μειωμένο)

🎟 προπώληση εισιτηρίων:

  • TICKET SERVICES – τηλεφωνικά: [+30] 210 72 34 567 – online: www.ticketservices.gr/el/NationalTheatre/
  • Ταμείο Εθνικού Θεάτρου: Κτήριο Τσίλλερ
Το Νησί_α' ανάγνωση

«Το νησί» του Αχιλλέα Γραμματικόπουλου και Μιχάλη Κολοκοτρώνη

Η νέα θεατρική περίοδος μας βρίσκει μπροστά σε μια πρόκληση:

“Το Νησί”: ένα πρωτότυπο κείμενο, εμπνευσμένο από “Το Νησί” του Άθολ Φούγκαρτ, σε
σκηνοθεσία Αχιλλέα Γραμματικόπουλου.

Η καινούργια συνεργασία ΕΘΑΛ-Point To Contemporary Theater, με μια εξαιρετική ομάδα
συνεργατών.

Συντελεστές:

Κείμενο: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος – Μιχάλης Κολοκοτρώνης
Δραματουργική επεξεργασία: Μιχάλης Κολοκοτρώνης – Γιάννα Γεωργιάδου- Αχιλλέας
Γραμματικόπουλος
Σκηνοθεσία: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Μουσική Σύνθεση/Σχεδιασμός ηχητικών τοπίων: Χριστίνα Γεωργίου
Stage fight and impact coaching: Άνθη Κάσινου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης
Βοηθός σκηνοθέτης: Μιχάλης Κολοκοτρώνης
Επί σκηνής: Γιώργος Ευαγόρου, Izel Seylani

Επί σκηνής: Γιώργος Ευαγόρου, Izel Seylani

Κύριος Χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού

«Ο Στρίγγλος που έγινε αρνάκι»

Καλοκαιρινή παραγωγή ΕΘΑΛ 2025 σε συνεργασία με τις Point To Contemporary Theater και Anyhow Theatre Ensemble

«Ο Στρίγγλος που έγινε αρνάκι»
των Αλ. Σακελλάριου – Χρ. Γιαννακόπουλου

Μπορούν δύο διαφορετικοί κόσμοι να συγκλίνουν και να συνυπάρξουν; Μπορεί ένας εξαπατημένος να συγχωρέσει ένα απατεώνα, όταν μάλιστα χάρη στην απάτη, ο «εξαπατημένος» και οι τρεις γιοί του πλύθηκαν, συγυρίστηκαν, έφαγαν σπιτικά σουτζουκάκια και μπουρεκάκια και ο «απατεώνας» τους περιέβαλε με αγάπη και φροντίδα;
Μπορεί ο μικρός φτερωτός, κατεργάρης θεός να λύσει πολιτικές διαφορές και να βάλει τάξη στο χάος;

Αυτά τα ερωτήματα θα προσπαθήσουν να λύσουν με τη συνεργασία τους η ΕΘΑΛ, η Point To Contemporary Theater και η Anyhow Theatre Ensemble στο θεατρικό έργο των Αλ. Σακελλάριου-Χρ. Γιαννακόπουλου «Ο Στρίγγλος που έγινε αρνάκι».

Μια πολιτική κωμωδία μεταμφιεσμένη σε ένα ευχάριστο σκηνικό παιχνίδι που ανέβηκε για πρώτη φορά από τον θίασο Κατερίνας Ανδρεάδη – Βασίλη Λογοθετίδη με τον τίτλο «Μια κυρία ατυχήσασα», στη συνέχεια από τον θίασο Λάμπρου Κωνσταντάρα-Χριστίνας Σύλβα και αργότερα έκανε επιτυχία στον κινηματογράφο με τον Λάμπρο Κωνσταντάρα με τον τίτλο- λογοπαίγνιο.

Για ακόμα μια φορά η ΕΘΑΛ προχωρεί σε συνεργασία με δύο άλλες θεατρικές ομάδες, επεκτείνοντας τη συνεργασία τριών θεατρικών οργανισμών σε μια καλοκαιρινή παραγωγή, για πρώτη φορά και συνεχίζοντας τον κύκλο συνεργασιών με νεότερες ομάδες που εγκαινίασε στην αρχή του έτους.

Ο Φανούρης Πετρόχειλος, Διευθυντής Σχολής Εμποροπλοιάρχων και χήρος με τρεις γιούς, πασχίζει να βάλει ένα τέλος στο χάος που επικρατεί στο σπίτι του. Η ζωή του αδέκαστου «στρίγγλου» θα αλλάξει ριζικά με την είσοδο του γυναικείου στοιχείου στη ζωή του, την οικονόμο κυρία Άννα. Με τη συμπεριφορά της θα τους αλλάξει τη ζωή, στην πραγματικότητα όμως η Άννα πλησίασε τον πλοίαρχο για να ζητήσει μια χάρη εκ μέρους του αδελφού της, ο οποίος πρόκειται να αποβληθεί διά παντός από τη Σχολή λόγω κάποιου παραπτώματος. Όταν αυτό αποκαλύπτεται, η κατάσταση περιπλέκεται. Ένα κουβάρι από μυστικά και ψέματα, αγωνίες, αγάπες, τραγούδια και χορούς. Τι θα γίνει όμως όταν το κουβάρι αρχίσει να ξετυλίγεται;

Σκηνοθεσία: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Μουσική Σύνθεση/Επιμέλεια: Γιώργος Ανδρέου
Σχεδιασμός φωτισμών: Κυριάκος Σιαμπτάνης
Βοηθός Σκηνοθέτης: Μιχάλης Κολοκοτρώνης

Στον ρόλο του Φανούρη Πετρόχειλου ο Αχιλλέας Γραμματικόπουλος.

Επί σκηνής: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος, Γρηγόρης Γεωργίου, Γιώργος Ευαγόρου, Παναγιώτης Γεωργίου, Νάγια Αναστασιάδου, Ευαγγελία Ονουφρίου και ο Μιχάλης Μουστάκας.

Κατάλληλο για όλη την οικογένεια

Πρεμιέρα:
26 Ιουνίου: Θέατρο ΕΘΑΛ

Κύριος Χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού
Πάγιος Χορηγός: Δήμος Λεμεσού
Χορηγός: Sunfresh Bakeries
Χορηγός Επικοινωνίας: Εφημερίδα ΠΟΛΙΤΗΣ και ΠΟΛΙΤΗΣ 107,6 και 97,6
Στηρίζουν: ΡΙΚ, Kανάλι 6, Black Lemon

 

“Ο Στρίγκλος που έγινε αρνάκι” – Καλοκαίρι 2025

Ξεκίνησαν ήδη οι πρόβες για την καλοκαιρινή παραγωγή και για ακόμα μια φορά η ΕΘΑΛ προχωρεί σε συνεργασία με δύο άλλες θεατρικές ομάδες, το Point To Contemporary Theater και την Anyhow Theatre Ensemble, επεκτείνοντας τη συνεργασία τριών θεατρικών οργανισμών για πρώτη φορά σε μια καλοκαιρινή παραγωγή, συνεχίζοντας τον κύκλο συνεργασιών με νεότερες ομάδες που εγκαινίασε στην προηγούμενη παραγωγή. Η παραγωγή θα περιοδεύσει σε Δήμους και Κοινότητες της Κύπρου και το πλήρες πρόγραμμα θα ανακοινωθεί σε μεταγενέστερο στάδιο.

Ο Φανούρης Πετρόχειλος, Διευθυντής Σχολής Εμποροπλοιάρχων και χήρος με τρεις γιούς, πασχίζει να βάλει ένα τέλος στο χάος που επικρατεί στο σπίτι του. Η ζωή του αδέκαστου «στρίγκλου» θα αλλάξει ριζικά με την είσοδο του γυναικείου στοιχείου στη ζωή του, την οικονόμο κυρία Άννα. Με τη συμπεριφορά της θα τους αλλάξει τη ζωή, στην πραγματικότητα όμως η Άννα πλησιάζει τον πλοίαρχο για να ζητήσει μια χάρη εκ μέρους του αδελφού της, ο οποίος πρόκειται να αποβληθεί διά παντός από τη Σχολή λόγω κάποιου παραπτώματος. Όταν αυτό αποκαλύπτεται, η κατάσταση περιπλέκεται. Ένα κουβάρι από μυστικά και ψέματα, αγωνίες, αγάπες, τραγούδια και χορούς. Τι θα γίνει όμως όταν το κουβάρι αρχίσει να ξετυλίγεται;

Σκηνοθεσία: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Μουσική Σύνθεση/Επιμέλεια: Γιώργος Ανδρέου
Σχεδιασμός φωτισμών: Κυριάκος Σιαμπτάνης
Βοηθός σκηνοθέτης: Μιχάλης Κολοκοτρώνης

Στον ρόλο του Φανούρη Πετρόχειλου ο Αχιλλέας Γραμματικόπουλος.
Επί σκηνής: Νάγια Αναστασιάδου, Γρηγόρης Γεωργίου, Παναγιώτης Γεωργίου, Γιώργος Ευαγόρου, Ευαγγελία Ονουφρίου και ο Μιχάλης Μουστάκας.

«Εισαγωγή στη Σύγχρονη Commedia dell’ arte»

Δωρεάν εργαστήρι για επαγγελματίες ηθοποιούς με τον διεθνούς φήμης
Carlos García Estévez

Η ΕΘΑΛ διοργανώνει δωρεάν εργαστήρι Commedia dell’ arte, αποκλειστικά για
επαγγελματίες ηθοποιούς, με τον διεθνούς φήμης ηθοποιό, σκηνοθέτη και ερευνητή
του θεάτρου με ειδίκευση στη Commedia dell’ arte και στη χρήση μάσκας, Carlos
García Estévez.

Το εργαστήρι θα διεξαχθεί την Κυριακή 18 Μαΐου 2025, ώρα 13:00-17:00 στο Θέατρο
της ΕΘΑΛ στη Λεμεσό. Η συμμετοχή είναι δωρεάν και οι συμμετέχοντες θα πρέπει να
φοράνε άνετα ρούχα και παπούτσια. Απαραίτητη κράτηση στο τηλέφωνο 25877827.
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων 15 άτομα, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Επισυνάπτεται σύντομο βιογραφικό του καλλιτέχνη.

Ο Carlos García Estévez είναι διεθνής καλλιτέχνης γεννημένος στην Ισπανία. Είναι ο
Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Manifesto Poetico, ηθοποιός, σκηνοθέτης, ερευνητής
του θεάτρου, παιδαγωγός και ειδικός στη Σύγχρονη Commedia dell’Arte και την
παράσταση με Μάσκες.
Το Manifesto Poetico προέρχεται από την 25χρονη έρευνα του Carlos και τις
παραγωγές που δημιούργησε διεθνώς. Έχει επίσης σκηνοθετήσει και παίξει σε
περισσότερες από 20 διαφορετικές χώρες και σε περισσότερα από 45 διαφορετικά
Πανεπιστήμια. Στη διάρκεια της καριέρας του έχει αναπτύξει την έρευνα του σε
σκηνοθεσία ποικίλων στυλ, σε διεπιστημονικές παραγωγές και σε σύγχρονο devised
theatre. Η επιτυχία της δουλειάς του και η ενθουσιώδης ανταπόκριση του κοινού
προέρχεται από την επανεφεύρεση του παραδοσιακού – λαϊκού θεάτρου. Όπως έχει
μάθει από τον Ντάριο Φο, ο Carlos διατηρεί το πνεύμα του λαϊκού θεάτρου για να
δημιουργήσει νέες σύγχρονες θεατρικές γλώσσες που μιλούν στο κοινό σήμερα.
Σκηνοθετεί παραστάσεις, εργαστήρια, παραγωγές του TransPoetico και διευθύνει
ερευνητικά προγράμματα σε Ευρώπη, Βόρεια, Νότια και Κεντρική Αμερική, στην
Αφρική και στην Ασία. Πρόσφατες σκηνοθετικές εργασίες του Carlos περιλαμβάνουν
Nama Kamu Atas Perahu (Κουάλα Λουμπούρ, 2013), Tito’s Dream (ΗΠΑ, 2014),
Bogota In Action (Μποκοτά, 2015), New York Lands (Νέα Υόρκη, 2016), Klassiek van
de Toekomst (Χάαρλεμ,Ολλανδία, 2017), Hann: Voices of a Bay (Ντακάρ, Σενεγάλη
2018), Pulse (Κουάλα Λουμπούρ, Μαλαισία 2018), The Gate of Hope
(Γκουαδαλαχάρα, Μεξικό 2019), BELFAST 1919 (Μπέλφαστ, Βόρεια Ιρλανδία 2019),
In The Name Of Humanity (Wiikwemkoong, Καναδάς 2021) and If I Listened…
(Wiikwemkoong, Καναδάς 2022).

Άλλοι καλλιτέχνες με τους οποίους έχει συνεργαστεί περιλαμβάνουν τους Donato
Sartori, Yoshi Oida, Dario Fo, Simon McBurney, Peter Sellars, Marcello Magni,
Gennadi Bogdanov, Pierre Byland, Eric de Bont, Kevin Crawford and Kaya Anderson
(Roy Hart – Voice technique), Mario Gonzáles (Theatre de Soleil), José Luís Gómez
(Teatro de La Abadía, Madrid), Tapa Sudana (Tribuana master και πρώην ηθοποιό
στην ομάδα του Peter Brook) και Miquel A. Barceló.

Συμμετέχει ως συντονιστής κίνησης για την όπερα στα DNO (Εθνική Ακαδημία
Όπερας Ολλανδίας) και στο Diep Muziektheater της Ολλανδίας.

Έχει εκπαιδευτεί για τρία χρόνια με τον Jacques Lecoq τόσο στο École Internationale
de Théâtre όσο και στο L.E.M. (Laboratoire d’Etude de Mouvement). Φιλοξενείται
συχνά ως εκπαιδευτής στο L’École Jacques Lecoq στο Παρίσι στο L.E.M., όπου είναι
συνεργαζόμενος καλλιτέχνης και συνεργάτης στη μοναδική έρευνα που γίνεται εκεί.

Ο Carlos García Estévez σκηνοθετεί, παίζει και διδάσκει στα Αγγλικά, Γαλλικά,
Ιταλικά και Ισπανικά.

Νίκος Μανωλάς, Παναγιώτα Μαραγκού, Ραφαέλλα Καβάζη, Μιχάλης Καζάκας, Αλέξανδρος Κυριαζής, Γιώργος Ευαγόρου, Άνθη Κάσινου

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα: μια παράσταση που δεν έγινε ποτέ»

η 180 η παραγωγή της ΕΘΑΛ

Για πρώτη φορά τρείς θεατρικοί φορείς η ΕΘΑΛ- το θέατρο της Λεμεσού-, η νεοσύστατη Audere Productions – με τη φρέσκια καλλιτεχνική της προσέγγιση-και η Point To Contemporary Theater -μια σταθερή παρουσία στα θεατρικά πράγματα της Λευκωσίας, ενώνουν δυνάμεις για ένα κοινό καλλιτεχνικό στόχο.

Τη διασκευή έχει αναλάβει το νεαρό δίδυμο σκηνοθετών της Audere, Μιχάλης Κολοκοτρώνης και Σοφία Μαυρομιχάλη, στη μετάφραση του Ερρίκου Μπελιέ, την ομάδα συντελεστών συναποτελούν καταξιωμένοι καλλιτέχνες και νεότεροι που έχουν ήδη δώσει ενδιαφέροντα δείγματα γραφής. Επί σκηνής τους ρόλους των φοιτητών που καλούνται να ανεβάσουν την εμβληματικότερη ιστορία αγάπης της παγκόσμιας δραματολογίας, ενσαρκώνουν ταλαντούχοι ηθοποιοί της νεότερης γενιάς του Κυπριακού Θεάτρου.

 

Η υπόθεση:

Αθήνα, Μάρτιος 1973. Οι φοιτητές της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών
ετοιμάζονται να παρουσιάσουν την παράσταση «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.
Εξαιτίας της λογοκρισίας και της καταπίεσης που ασκείται από τη χούντα των συνταγματαρχών
οι φοιτητές, θέλοντας να λάβουν δράση απέναντι στα γεγονότα, μετατρέπουν ένα παλιό
θέατρο της πόλης σε σημείο μυστικών συναντήσεων στο οποίο κάνουν πρόβες, γράφουν
προκηρύξεις, ετοιμάζουν πανό και οργανώνουν διάφορες αντιστασιακές δράσεις. Σε αυτή την ταραχώδη και σκοτεινή περίοδο οι φοιτητές παρουσιάζουν την ιστορία του Ρωμαίου και της
Ιουλιέτας ως μια πράξη επαναστατική. Με όχημα τον παντοδύναμο έρωτα, η νεανική ορμή
των φοιτητών λειτουργεί καταλυτικά τόσο για την έκβαση του έργου όσο και για την αντίσταση απέναντι σε κάθε μορφή βίας, λογοκρισίας και απολυταρχίας.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κολοκοτρώνης – Σοφία Μαυρομιχάλη
Σκηνικά: Γιώργος Γιάννου
Κοστούμια: Κωνσταντίνος Νατιώτης
Μουσική σύνθεση/επιμέλεια: Δημήτρης Σπύρου
Κίνηση/ Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κυριαζής
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης
Ειδικά Εφέ: Χριστόδουλος Μαρτάς
Κατασκευή μασκών ζώων: Ευαγγελία Ονουφρίου
Καλλιτεχνική Διεύθυνση/ Οργάνωση παραγωγής: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος

Επί σκηνής:
Γιώργος Ευαγόρου, Ραφαέλλα Καβάζη, Μιχάλης Καζάκας, Άνθη Κάσινου, Αλέξανδρος Κυριαζής, Νίκος Μανωλάς, Παναγιώτα Μαραγκού.

Πρεμιέρα: 07 Μαρτίου 2025│WhereHaus 612, Λευκωσία │ 20:30